A arte pública ocupa uma posição única no mundo da arte.
E

m comparação com galeria de grandes nomes em espetáculos, arte pública é muitas vezes “sub apreciado” muito parecido com o paisagismo . Mas há muito para aplaudir: “É gratuito. Não há ingressos. As pessoas não têm de vestir-se. Você pode vê-lo sozinho ou em grupos. É aberto a todos. “
Arte comunitária também pode criar apego a uma comunidade. Estudos analisaram os benefícios do

desenvolvimento econômico de arte, mas apenas recentemente tem havido exames mais amplao sobre o efeito da arte no sentido de uma comunidade loca..”ofertas sociais, abertura e boas-vindas”, e, mais importante, a “estética de um lugar – sua arte, parques e espaços verdes”, “. motorista do anexo”

mais alto do que a educação, a segurança e a economia local como um fato, a mesma história pode estar jogando fora localmente. uma pesquisa com os moradores descobriram que a visualização de arte pública foi a segunda atividade mais popular na cidade, ficando acima de caminhadas e ciclismo.

e
scultor William Rush, talvez o artista do público original americano, foi o primeiro a ser contratado para fazer a arte em espaços públicos em os EUA, então, como agora, “arte pública era vista como o nexo de recolha,” enquanto as pessoas passeavam. Neste exemplo, que é uma fonte de nexo decorativo desenhado para o público. E então, como agora, a arte pública era controversa.

As roupas agarradas das ninfas de mármore na escultura causou um pouco de um “escândalo”.
Bach , que agora é conhecido como o “pai da arte pública, o primeiro artista como planejador,

e o negociador dos espaços públicos.” Ele entendeu que os espaços públicos são o resultado do “esforço de colaboração entre muitos design e disciplinas artísticas, antecipando a futura direção de arte pública “.
Bach também fez questão de discutir a “vida após a morte da arte pública,” o que acontece, uma vez que está lá fora. Como exemplo, ela apontou um trabalho de Pepon Osorio, um pavilhão de um centro de comunidade latina que apresenta fotos históricas de pessoas da comunidade. Hoje, as crianças do bairro tiram fotos de si mesmos com fotos de seus antepassados. Outro projeto, chamado Common Ground em um espaço de uma igreja que foi incendiada hospedou casamentos apenas uma semana após a sua abertura. Embora essas obras tornaram-se parte de suas comunidades, Bach disse que o grupo ainda tem que trabalhar duro para garantir que todos os trabalhos continuam a ser relevantes para suas comunidades e não “órfãos”. “Temos que manter as histórias sobre essas obras de arte viva.” Isso envolve conservação – certificando-se o trabalho permanece em boa forma – e interpretar a arte para um público contemporâneo através de sinalização, iluminação e programas de educação pública, com voluntários embaixadores de arte pública oferecendo programas interpretativos na rua. Obras agora tem números de telefone ao lado deles as pessoas podem ligar para ouvir as pessoas com alguma ligação com o trabalho. “Temos tanto de alta tecnologia e baixa tecnologia maneiras de fazer as conexões.”
A nova peça que acaba de lançar promessas para derrubar o que as cidades podem fazer com arte à noite. Artista mexicano Rafael Lozano-Hemmer do Open Air só teve a sua estreia mundial. Acreditar – como Marcel Duchamp – que a arte requer uma audiência para torná-la completa, Lozano-Zimmer tem um conjunto de 24 de alta potência luzes de busca correndo através da noite. As luzes são ativadas pela voz e localização GPS da multidão, que deixe uma mensagem através de um Web site. As mensagens são convertidos em vetores de luz todas as noites 8-11.
Grupos em cidades Filadélfia também estão encomendando obras fascinantes. Para Marc Pally, consultor de artes público, estas novas obras de arte pública pode ter impactos “inesperados” nos espectadores. A arte pública pode ser “provocante, alegre, ou chato.” A arte pode ser um Na verdade, ele é projetado para fazer isso “ruptura na vida de pedestres.”: Como você vê a arte “, o seu progresso através do espaço é retardado. “
Na Sony Studios em Culver City, um novo projeto de quatro anos no campus de 40 acres transformou a experiência do dia-a-dia. Um arco-íris de 94 pés pelo artista Tony Tasset agora recebe os visitantes. Onde a arte atinge o plano de terra, há uma “conversa entre arte e paisagem.” Interessante Enquanto isso, o arco-íris real é visível a quilômetros de distância. Pally disse que as pessoas estavam realmente “tonta” durante a cerimônia de abertura do arco-íris, acreditando que “não pode ser real”, que na verdade se encaixa bem com a forma como as pessoas experimentam rainbows reais.
Outro projeto destacado Pally, um trabalho em um pequeno parque de bolso em Pittsburgh, oferece uma nova árvore de bronze, com milhares de flores e folhas pintadas à mão. Para uma pequena janela de tempo, a peça realmente sincroniza-se com as árvores naturais em flor. O resto do ano é uma “camada de interrupção, intelectualmente dissonante”. Pally disse para aqueles que trabalham com artistas públicas, o “terror de não saber como essas peças vão funcionar”, na verdade, fazer as obras emocionante.
Em Santa Monica, um grande festival de artes chamado Glow, um evento de noite na praia, é um excelente exemplo da arte de indução de terror. Isso porque os organizadores esperavam alguns milhares de pessoas e 250 mil apareceram. O evento Santa Monica, que foi modelado após a versão global, destinada a “refazer as coordenadas de tempo e espaço.” A praia foi “invadida com a arte.” Em contraste com a galeria de obras, grande parte do trabalho aproveitou o espaço aberto “, criando interações exatamente o oposto de experiências individuais em museus.”
Então, qual o papel que arquitetos paisagistas desempenhar para ajudar a arte pública trabalhar suas maravilhas? Segundo Weiler, arquitetos paisagistas ajudar a enquadrar essas experiências criativas ou até mesmo executá-las.
Para um novo projeto com Janet Echelman, cujo esculturas de água-viva-como tecidos de fio de pesca de alto desempenho gigante dot muitas cidades, arquitectos paisagistas podem desempenhar um papel de liderança na criação de espaço para a arte. Ela disse Phillips Farevaag Smallenberg (PFS), que estava no comando da arquitetura da paisagem para o Centro de Convenções de Vancouver, que é tampado com um telhado verde de 6 hectares, foi fundamental para a criação do espaço para seu trabalho, e até mesmo integrado suas idéias e conceitos na paisagem. Com PFS, Echelman redesenhou o plano para o jardim da água de modo que suas formas de arte tornou-se “aerating, remediar.”
Trabalhando com EDAW (agora AECOM) e Christine Ten Eyck, FASLA, em Phoenix, ela encontrou os arquitectos paisagistas foram mais uma vez em sua corte. Seu nome é Paciência, que fica em uma praça ao lado do principal centro de trânsito de comboio ligeiro eo centro campus da Universidade do Estado do Arizona, foi inicialmente cancelada devido à economia. O público “, protestou a favor desta arte”, a tal ponto que ele acabou sendo financiado. Agora é o destaque na experiência do centro a pé, com destino a um centro que não tem muitos. À noite, o trabalho realmente parece vir vivo.
E agora, voltando para a Filadélfia, Echelman começou a trabalhar com Weiler em OLIN no pulso, um novo projeto de 50 milhões dólares que irá adicionar um elemento contemporâneo bem-vindos para Dilworth Plaza, no histórico da Câmara Municipal de Filadélfia, com seu relógio amarelo brilhante. Echelman e OLIN está adicionando ao “trabalho amado de arquitetura histórica”, criando uma “pintura de Rothko física na paisagem.” Camadas de iluminação colorida, brilhante na névoa de água que surpreendentemente não deixar nenhum rastro de água sobre as pessoas que caminham por ela, vai iluminar o caminho do verde, laranja e linhas de metrô azuis que funcionam sob a cidade, traçando o caminho dos trens em tempo real. Um espaço híbrido emocionante irá aparecer, com a arte pública, transporte e paisagem combinado